摩尔家的石头

风景如画这个提法是把绘画摆在了风景之上。画是符合人们审美趋向的，含有思想并经过了挑选提炼的风景，人们将之称为艺术。倘若反过来说，画如风景，要求绘画表现忠于自然，这就变成摄影了。
　　
　　英国有个雕塑家名叫亨利•摩尔，堪称20世纪伟大的艺术大师。他的创作意象与形式基本上取自人体，展现风格在具象与抽象之间。他经常从实体中挖出空洞以显示内在形体的扩展与空间存在感，或者以另外一种形式汇聚不同的形体来组合成一件作品。
　　
　　摩尔曾经将一块石头弄回家打算雕刻，可是看着看着，他不愿下刀了。这块饱经风霜的石头本身不就是艺术吗，不能在自然之上再改进什么了。
　　
　　若干年后，摩尔离开人世。人们在他家发现了这块石头，将之作为珍品收藏到艺术陈列馆中。观赏的人在看这块石头时展开了丰富的想象，作品在形式美感与几何平衡结合上浑然天成。摩尔没有为这块石头留下片言只语，但人们普遍相信摩尔肯定是雕刻过，并将深意隐藏在了其中。
　　
　　对艺术家的杰作你若说不出个子丑寅卯有可能被嘲笑为肤浅。所以只要布下谜面，就会有评论者解读万千。
　　
　　天上的流云悠闲散步，长久地凝望引人遐思。不同的人看到了不同的风景。云是天上的，但看的人参与了其中。我们看的是云，我们看的也是自己的想象。云变成富含比喻的形象依赖于看者的创作。如果那块石头不是在摩尔家发现的，而是在荒郊野外，就只是一块毫不起眼的普通的石头。摩尔将它搬回家就是经过了审美。事实上，自然就是大师，哪一件艺术品不是表现的艺术家的独特眼光呢？
　　
　　物件在不同的背景下凸现不同的价值。一块玉放在街道小贩的摊头，和摆在装修讲究的古董店，身价大不相同。皇亲国戚的女儿是大家闺秀，到庄户人家就成了小家碧玉。
　　
　　贾平凹家门前那块丑石，在村人眼里是卑贱无名的。但地质学家说它是天上掉下来的，而非地里长出来的。人们这才刮目相看，越看越好看。埋没在单位的人才香飘海外。我们寻找千里马苦于不得，引进人才想到了海归。难怪大家要削尖了脑袋出口转内销。后来有一天伯乐经过，说：低头看看脚下。却原来远在天边，近在眼前，缺少的只是发现的眼睛。
　　
　　1917年，现代艺术发生了一个标志性事件。法国艺术家马塞尔•迪尚在一个男用小便池上签名，命名为“泉”，参加艺术展出引起轰动。这个“发现”的作品或者说“已完成的作品”被认为与蒙娜丽莎有同等的艺术地位。那个小便池别人也见过，但是迪尚选择了并将它置于艺术的语境之下。这跟摩尔将石头搬回家是一样的。石头还是石头，小便池也还是小便池，但艺术家却改变了我们的看法。迪尚只是签了个名，摩尔雕刻过几刀或者一刀未刻，我们不得而知。
　　
　　艺术品只有当艺术家将其视作艺术时才成为艺术。这说的，还是眼光。