让一小块时间显形

拉着闺蜜，说话间即到目的地。闺蜜惊异，咦，好像没用时间。如此说来，我们好像是在时间的夹缝里混过一瞬，躲过了时间的迎头痛击。
　　
　　今春我种下芸豆，发芽、长叶、爬竿、开花，一切都是按部就班，却没有结果，确切说，没有应有的结果，稀稀拉拉的几粒，好像整个生长过程都是个不动声色的谎言，时间没有显形，虚无了。
　　
　　没有什么是必须显形的。同样，用于一个明确的形体也是，它未必背负着本意，万物生长，各有心志。现世赋予的，总是背道而驰，如同这架蜻蜓與那架小型无人机，各有来去，某个意义上却其实同宗。
　　
　　佩索阿分身有术，把自己分成若干个，还各自命名，实现戏剧性地剥离，单独成立自己的世界，虚实自决。
　　
　　画家画画，也是要把身上的种种自我慢慢剥离出来。
　　
　　有的演员，表演进入了油滑之境，竟能把角色冷落，演啥都是演自己，他的路已至绝境。写字的人，同样会写滑腻了，他是写着写着，把身上的其他“我”都写闭关了。
　　
　　画家这种对自身可能性的探究，叫人喜欢。她不断呈现出一些新的视线，以及心境的纵深和开阔，还有拓展过程里不过分吃力的轻盈。她亦是在每一幅画里分身，用不同的事物给自己命名。
　　
　　这种自律，隐隐穿行在作品的气息里。
　　
　　画的气息是扑面而出的。它不像音乐和文字，要老鼠拉木锨一样慢慢拽出来，它就是这么直接、坦荡，不留死角。你总是先被它的气息扑倒，而后回过神来才能去阅读细节。细节成了气息流滞的呈现。
　　
　　在每个夏天，都有无数场荷花，从夏天里满溢出去，以清凉之心静于一隅，不为世事所动，不论谁来谁去。画家去看它，荷花会叠加，无数透明的影子附在其身后，把静气取出，从一种固化的序列里，取出它的某些部分，投射到自身的精神之境。这个过程，如同聚焦，由模糊到清晰，反转数个来回。
　　
　　实在挡住了路线，她就直接把花瓣掰下，把那些秘而不宣、长久的积存，片刻的犹疑、纷乱、挣扎，还有喜悦，都和盘端出。
　　
　　芳心如许。
　　
　　在一些普通的，甚至世俗的事物里，她会不可遏止地凸显出清雅。而在本来就清气袭人的荷这里，她就不可思议地淡化清雅，或者暗下去一些，另外强调一些浓郁，似一种被淹没的深情。
　　
　　美术，是一种美的执念。
　　
　　她做的，就是让一小块时间显形。