镜头里的世界

（一）
　　
　　第一次见照相，是在六十年代初。一次，我去舅家跟古会，在王村镇见有一家，主人姓郭，河南人，人长得瘦马咕咚，黑脸白牙，眼睛像指甲掐的，满口的方言土语，兴致来了，会哼上一段豫剧，唱什么，没听懂，不过蛮有味儿。当时的相机是木箱体，用三角架撑着，镜头后端带有伸缩圈，箱体上盖有一块里黑外红的大布，相机旁吊着一个黑皮管，皮管的顶端安着一个小皮囊，老郭左手划拉着照相的人，右手握着小皮囊，扑哧，这就成了。
　　
　　那年父亲大病一场，母亲听人说，照一张像，会吸走身上的病魔，于是，母亲和我陪着父亲去找老郭，老郭人好，见父亲可怜，还少收了两毛钱。不久，父亲的病居然好了起来，父亲逢人便说，吃药打针钱花了一河滩，不如照一张像干脆。
　　
　　小时候，我最早上的一张像，是小学毕业集体照，母亲宝贝似的悬挂在家中，一天擦几次，生怕染上灰。母亲信神，说我的身体好，多亏了这张像。从那时起，我就以为相机是一个魔。
　　
　　工作以后，我由被人照变成了我照人，一时还热得凉不下了。但大多是三点一线走过程，只要把眼睛、相机、景物对端了，就咔嚓一声，至于什么光圈、光速、对比度，程式，统统的，我的不懂。照着照着，我对自己有了不满足感，换相机，翻资料，拜老师，暗捉摸，照像技术还真有一点儿提高。
　　
　　如今，我知道了相机的来历。早在公元前四百多年，我国的《墨经》一书就详细记载了直线前进、光的反射、平面镜、凹面镜、凸面镜的成像奥秘。到了宋代，沈括的《梦溪笔谈》一书中叙述了“小孔成像匣”的原理。16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。1839年8月9日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，世界上便诞生了第一台可携式木箱照相机。
　　
　　（二）
　　
　　照相机从诞生、存活到兴盛，169年了。有历史就有故事，故事的神奇、神奇的故事纵横成了镜头里的世界。
　　
　　九寨沟原本偏山远水，罕有人知，委屈得再不能了。九十年代初，是镜头发现了这个神奇。这个镜头，就是美国的“空中天眼”。美国人认死理，又派地面探险家前去探密，“不明物”的面纱一经揭开，就成了久演不衰的电视连续剧。
　　
　　从此后，九寨沟神奇天下，神奇在水，水又多彩，多彩中裹着惊艳，惊艳得人美不胜收，惊艳得人浮想联翩，去一次忘不了，忘不了还想去。
　　
　　云南省有个云阳，过去地图上没有标识，不知多少代、多少人，在这贫脊的山地上勾勒，勾勒呀勾勒，把多年积聚下的痛楚、迷茫和企盼，勾勒成了梯田的海，在阳光雨露下纷灿，在风沙雪雾中裂变，简直就是一幅幅绘画大师的情感图。是德国记者的镜头发现了这块“新大陆”，一时间，国内、境外的游客风一样的奔袭，奔袭得这个穷山沟旧貌变新颜，山民们的钱袋子鼓得圆圆的。
　　
　　普利策新闻奖是美国新闻界的最高奖，1994年4月，南非“自由记者”凯文·卡特拍摄的一张《饥饿的小女孩》获此殊荣。三个月之后，卡特在一辆小货车内自杀身亡，年仅33岁。
　　
　　一年前，卡特来到战乱、贫穷、饥饿的苏丹采访，无意中发现一幅令人震撼的场景：骨瘦如柴的小女孩在求救的路上怎么也走不动了，索性趴在了地上，她的身后不远处，蹲着一只硕大的秃鹰，秃鹰贪婪地盯着这个奄奄一息的小生命，伺机暴然。职业的敏感像火一样燃烧着他的心，说时迟，那时快，咔嚓一声，卡特抢拍了这一镜头。1993年3月26日，美国权威大报《纽约时报》首家刊登了这幅照片，一时引起轩然大波。
　　
　　不少人纷纷质问，卡特为什么不去救小女孩？事实上，他在拍摄完之后，愤怒地赶走了秃鹰，又看着小女孩艰难的从地上爬起，一步步地向前挪动……当时，他的内心充满了矛盾、愧疚和痛苦，在一棵树旁瘫坐了下来，泪流满面。
　　
　　后来，人们在他的货车座位上找到一张纸条，上边写着：“真的对不起大家，生活的痛苦远远地超过了欢乐的程度。”
　　
　　看到这里，我的心紧缩了起来。
　　
　　（三）
　　
　　我对照相没有奢望，只是爱好而已。既然爱上了这个魔，好也罢，赖也罢，得一个劲儿务弄。
　　
　　我认识的朋友中，有三个人的执著影响着我。一个是乡党范德元，由农村照到城市，由地方照到中央，陈旧的120海鸥照相机，拍出的照片竟然连获世界大奖，后来居然成了新华社的名记，中国十大杰出摄影记者。另一个是华商报掌门张富汉，对照相宗教般的崇拜和虔诚，照起相来，找不到自己在哪儿，全身心地融入了自然，难怪拍出的风光大片一批又一批，叫好声一浪高一浪。第三个是挚友王仰才，其它不说，谁能把彩蜘蛛照得稚稚可爱，温温善良，灿灿生命，他做到了，且一组又一组，组组精美，组组慈善，填充了摄影界的一个空白。
　　
　　我虽然照相不咋的，却也悟出了一些道道。
　　
　　我以为，照相不是照对方，而是照自己。摄影者有什么样的素养，照片中就有什么样的因子。
　　
　　一是变复杂为简单。大千世界，苍苍茫茫，渺渺无边，镜头是在纷繁复杂的自然中寻找主题鲜明的简单构图，所谓“画龙点睛”就有其中之意。难怪台北隔山画馆的著名收藏家石兰女士，在长安画派中慧眼识珠，发现了已故画家陈忠志的伟大，是他掌握了绘画的简约，结果陈的绘画在台湾未展先轰动。
　　
　　二是变单一为多元。一朵白云，一只鸟，一棵树，一条小溪，一块石头，一个小孩，单一的再不能单一了，如若你在镜头中捕捉到了与之相关联的可贵元素，画面就会显得多元生动，生命感、亲和力会扑面而来。
　　
　　三是变平淡为情感。有情无感非君子。小伙子找对象，若是一幅“挺平社”的脸，姑娘见了，谁爱？同样，你带着感情照相，镜头里就有了回应的气息，平平淡淡的一块石头，顿时就有了生命感，你会照出它的沧桑，照出它的泪痕，有时还会照出它的隐情。
　　
　　四是变情感为神奇。情感的力量本身就是一种神奇。为什么汶川地震中，遇难者得到救援者的鼓励、亲人的呼唤，会奇迹般与死神抗争一百多个小时，虽然有的腿断了，有的臂折了，但生命不息，精神不垮。是什么在起作用，情感。为什么有的照片，你看了想哭？有的照片，你看了想笑？有的照片，你看了震撼；有的照片，你看了颓废；是摄影者的情感通过镜头对心中的物在瞬间永恒。
　　
　　（四）
　　
　　对象一词有意思，男女有缘还是无缘，第一眼很重要，帅男靓女瞬间相视，实际上是钟情与不钟情的定格。
　　
　　照相如同找对象，是摄影者通过镜头与自然进行心灵与心灵碰撞的情感对话。这里我拣起一些自己与镜头里景物对话的碎片，回味一些不曾有过的收获。
　　
　　花儿与少年
　　
　　少女——青海有一首民歌叫花儿与少年，如今少年不在，花儿孤寂。
　　
　　裸体小男孩——看什么看，你们小时候还如我呢！
　　
　　醉——谁造了这么个字，害苦了不少物，你看这朵花醉如白痴，傻傻地在等。
　　
　　相依——你看我俩常相依，慢慢地勾起回忆。
　　
　　罂粟花——花儿一白一红，性儿一公一母，蛮可爱的，就是结的果子害人。
　　
　　山妮儿——孩子，我的童年不如你，你的路就像眼睛一样闪亮。
　　
　　白莲——我爱水，不是一般的水，也不是二般的水，而是那漩漩的涟漪，那是我的忘情水。
　　
　　两枝树叶——有的人遇事总爱说长论短，你看咱哥俩，你长你的，我短我的。
　　
　　雨后小草——我没有喝酒，却醉了，全然不知我是谁。
　　
　　水珠——你们要珍爱我呀，等到地球上剩下最后一滴水，哭也没有眼泪。
　　
　　小花——你美，还是我美，谁说了也不算，美在别人的眼睛里。
　　
　　山与水