学习古筝的重要性随笔

　　学习古筝的重要性

有些人学筝感到越学越有意思，越学越有兴趣，越学越爱学。即便遇到点困难，也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思，可越学越感到难，越学越没兴趣，越学越不爱学，以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样？其原因之一就是没有打好基础练好基本功。

基础是事物发展的根本或起点。万丈高楼平地起，基础不好难成大厦。如果对于古筝考级来说，初级曲目是中级曲目的基础，中级曲目是高级曲目的基础，指法是技巧的基础；基本指法勾、托、抹是其它指法的基础；传统曲子是现代曲目的基础；小曲子是大曲子的基础；简单技巧是高难技巧的基础，简单乐理知识是高深乐理知识的基础；弹曲子感动自己是感动别人的基础；简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力，学筝要打好基础就要求稳求实，才能有高度的发展。

什么是基本功呢？就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块，即筝内功和筝外功。筝内功与筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。

筝内的基本功有：

1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。

2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。

3、乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。

4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。

5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。

6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。

7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。

8、左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。

9、听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。

10、各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。

筝外的基本功有：

1、良好的学习习惯，刨根问底的求知欲望，不惧怕困难的品质，严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。

2、毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养。

3、有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。

4、有较为丰富的文学艺术修养、对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都比较感兴趣和广泛地涉猎。

5、艺术源求于生活，高于生活，能在生活中体会生活，这一点很重要，可以帮助我们从中悟到许多东西。……总之，好多筝以外的事都可以和学筝联系起来，要善于提炼积累生活中的相关点，每个人都应把筝外功这块续写下去的啊！

基础和基本功是一个整体的概念，有其相近的具体内容，不可能是一个或几个概念就能包含了的事，他总在发展，总需要我们学习，并且需要综合的学习，没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功，认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识，这比静态的认识更为合适，更符合人们对事物认识的发展过程。什么叫基本功？我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。

怎样打好基础，练好基本功？

基本做法应是循序渐进，舍此没有它法更好。什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守的规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的`，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，那样还会愁没有明天么？

学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。

基本功练到什么层次才算好？这因每个人的要求不同而不同，有的要求能达到自娱自乐一般玩玩，有的要求顺利通过考绩获得证书，有的要求在不同级别比赛中拿得名次，有的要求达到演奏水平等等，这样就有了“好”的不同层次，不好划定这个“好”字，最好的办法就是画定你的学筝层次多学多练。

古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。

李玉刚 创作瓶颈来了学习必须跟上

近日，李玉刚在京宣布12月28日、29日将在人民大会堂分别上演《新镜花水月》大型演歌会和原创歌舞诗剧《四美图》。他在接受本报专访时直言，他遇到了创作瓶颈。不过，这种瓶颈不是灵感枯竭，而是他感觉学无止境，他不知道如何让自己有更大的进步，因此有时会感到茫然。

2012年11月28日，李玉刚在京举行发布会。

□谈演出

不会演串了就怕演乱了

截至目前，《新镜花水月》《四美图》两部舞台作品都已演了几十场。尤其是今年全新打造的《新镜花水月》演歌会，50多天曾在20多个城市连续上演近23场。“我原本不打算再做，但今年不给北京观众留下我的身影，我也会感到遗憾。”李玉刚说，“今年虽忙着全国巡演，但也对新剧目进行了沉淀，我认为自己能够演得更好。”

李玉刚称，在48小时内演出两部舞台作品，最大的挑战是演技。“演串了不可能，我就害怕自己演得质量不高，演乱了。”李玉刚说，这就要靠努力了，提前把这些问题想清楚，这样在演出过程中就不会出问题。他表示自己接下来就会开始排练，会提前把案头工作做好。

李玉刚说，两部作品在两天内连续上演，他可以知道观众更喜欢哪一部，“当然，大家肯定不是两场都看，我特别想知道他们更倾向于哪一个。”

□谈瓶颈

还有很多事我没想明白

李玉刚坦言，他目前的状态好像遭遇了创作瓶颈。“我知道，我必须要打破这个瓶颈。这只是暂时的，我选择了这样一门艺术，就注定要面临这样的状态。以前，在大家眼里，我是一个草根。一个草根的进步，大家都会看在眼里，但现在不同了。我一直努力寻找突破，很着急。”

李玉刚说，他钟情于戏曲艺术，从传统艺术中吸取了很多最精华的东西。但是，越学越感觉学无止境。“有时都不知道该怎样抓住最好的东西，让自己有更大的进步，所以会感到茫然。”

李玉刚说，创作瓶颈对他而言并不是灵感枯竭，反而是有太多灵感，只是他感觉自己需要学习很多东西，同时有很多事情他没有想明白。“这个瓶颈指的还是我自己，有时候会突然感觉自己一下子空空的，好像什么都没有。历史、哲学，这方面的学习我必须得跟上，获得更多的智慧武装自己。这样，我才能创造出更多好作品。”

□谈古琴

听到古琴声心里特别静

在11月28日发布会现场，古琴大师李祥霆亲临现场助阵，原来李玉刚不久前刚拜李祥霆为师研习古琴。

李玉刚透露，两年前，他在保利剧院演出《镜花水月》时与李祥霆结识。“排练的时候，我听到古琴的声音，突然间心里就特别宁静。当时，我就跟李老师聊起来。李老师说我跟他是老乡，他也特别喜欢我。”李玉刚说，平时压力大的时候，他就会听听古琴。“前几天我去拜访李老师，同时希望他能够收我为徒，他就同意了。”

李玉刚希望自己能学有所成，之后把古琴带到舞台上。他说：“我不知道我未来会是什么样的水平，只是希望自己多学，尽量把古琴学好，搬到舞台上。”他坦言古琴是很难的乐器，他并不想成为古琴演奏家，“古琴是我的一个爱好。我想，若干年后，我也穿一袭长袍弹古琴，会不会也有仙风道骨的感觉？”

□谈公益

吆喝家乡梨感觉很开心

不久前，吉林延边的苹果梨严重滞销。李玉刚是吉林人，得知此事后他自费买下30吨，并借助微博为果农们推销。

说起此事，李玉刚称，为果农们“吆喝”家乡的苹果梨不是特意的，而是很自然地一步一步走到现在这个阶段。“一开始是农村焦点网在微博@我，我就帮忙转发。转发之后，我突然想到这是我家乡遇到的一个难题，我是否能够做点什么。一开始我只想帮着呼吁，后来我决定买一点。决定买30吨后，我又觉得应该去一趟果农家里。”李玉刚说，“回来后，除了让一些朋友认购了一点点外，我向曾经帮助过我的那么多师长、朋友也表达了一下我自己的爱心。”

李玉刚说，这样一步一步做下来，的确解决了果农的很多问题，他也感觉很开心。对于公益事业，他说：“我会在自己的能力之内帮助更多需要帮助的人。”

□谈未来

专心做艺术其他都放下

对于未来，李玉刚有自己的想法：“我希望将来能够执导自己的舞台作品，就像杨丽萍老师那样，所以这段时间到处去学习。”李玉刚坦言，他不会为了做导演而做导演，“我是希望未来能够把握自己的一台舞台作品，向其他导演学习。当然，还是会跟其他导演合作的。”

对于自己的女装表演形式，李玉刚称那只是大家通过电视载体看到的他的一种形象。将来，他希望能把这种女装扮相留在剧院里，在那种非常特殊的环境中，把自己最好的一面呈现给观众。以后他再上一些电视节目，就不用再那么大张声势。问及是否会尝试其他领域，他说：“我有这方面的想法，但说得太多了，大家会感觉这个人很不实。希望肯定是希望，我还是扎扎实实地先把手头的事情做好。”

李玉刚坦言，他从前想过很多问题，“别人对我怎么看，怎么评价我……但现在我感觉这些对我来说都不重要。最重要的是，你在做一件什么样的事情，你自己对待这件事情是一种什么样的态度。”他说，如果自己要专心做艺术，就要抛开所有的东西，放下所有的牵绊。

李玉刚歌舞诗剧《四美图》在人民大会堂上演

叶思阳与古筝难解情缘

“我的内心对古筝充满了感激，因为古筝给予我太多太多，它为我带来了快乐，它教会了我感恩与回报。在我的心中，它已不仅仅是一台木制的乐器，而是一个具有生命力、能与之交流的朋友、伙伴。每次接触古筝，我都会和它讲几句悄悄话；每次磕碰到它，我也会跟它道歉……”在叶思阳的心中，古筝注定是她今生无法割舍的一段情缘。

活泼好动 因琴而静

五岁的叶思阳，穿着蕾丝边连衣裙，像洋娃娃般可爱，看似文静，但实则活泼好动，性情像男孩子一样，一刻不得消停。某一天，叶思阳的父母带她去朋友家做客，父亲的朋友是一位音乐老师，家中摆放了一架钢琴，她一进门便被这个庞然大物所吸引，径自爬到琴凳上很有节奏地敲起了钢琴。那位老师听了非常惊讶，对叶思阳的节奏感表示出很不可思议的赞许，发现了她身上所蕴含着的某种音乐天赋，便建议叶思阳的父母让她去学习一门乐器。于是冥冥中有很多事情也就从此决定了，在那样一个充满了花香与蝉鸣的午后，兴致勃勃的叶思阳并不知道自己那无忧、无虑、无压力的童年生活即将有所改变。

但就当时而言，购买一台钢琴对于经济条件并不富裕的叶思阳父母来说，也是一件较为困难的事情，后来在别人的建议下，她的父母决定让她学习古筝。叶思阳也得到了父母送给自己的从未见过的长长的、有着二十一根弦的“大家伙”——古筝，它刚被搬回家时，着实让叶思阳欣喜了一阵，手指在弦上滑动所发出的悦耳声音让她暂时忘却了与其他小朋友一起玩耍。但很快叶思阳就沮丧地发现，自从有了古筝，她再也不能随心所欲地快乐玩耍，而必须跟随老师学习拨弦、摇指，回到家中在妈妈的监督下，依然要没完没了的练习。小小的她对古筝有了抵触的情绪，每当练琴时，总是找各种各样的小借口，但这些小把戏总逃不过妈妈与老师的火眼金睛。“或许是因为父母帮我选择的古筝，所以我对古筝的学习不是特别主动，我的父母在我学习古筝的过程中，付出了极大的心血。对于儿时的我而言，最幸福的时光就是父母不在家的时候，我可以瞒天过海，乱弹一气，快快地结束一天的任务，然后像出笼的小鸟一样，逃离古筝的控制。”叶思阳笑着说道。

叶思阳六岁那年，她的古筝启蒙老师王前进先生带着她去杭州参加了“浙江省中小学生艺术节的少儿器乐比赛”。叶思阳凭借着她对音乐的浅显理解与表演能力，最终荣获了三等奖的好成绩，得到了父母与老师的表扬与鼓励，心中也产生了一点朦胧的成功喜悦，增添了她继续学习古筝的信心。从那时起，当初“逼上梁山”的抵触逐渐消失了，取而代之的是一种充满期待的喜悦，对古筝的喜爱也在不知不觉中深深地植入了叶思阳的内心。在成长的过程中，叶思阳将古筝当做了自己心灵的至交。

造诣深化 坚定期待

在启蒙老师王前进先生手把手的指导下，1999年叶思阳凭借古筝演奏特长考入了武汉音乐学院附属小学。在武汉音乐学院古筝教育家高雁教授的精心辅导下系统扎实地学习古筝演奏技艺，并于2002年以第一名的成绩保送直升武汉音乐学院附中，并有缘得到中央音乐学院古筝教育家、演奏家李萌教授的指点。2009年叶思阳没有选择继续升至武汉音乐学院，而是考取了上海音乐学院民乐系，师从上海音乐学院著名古筝演奏家、作曲家祁瑶副教授至今。当记者对此提出疑问时，叶思阳告诉记者：“进入上海音乐学院学习是我一直梦寐以求的心愿。我从小学四年级进入武汉音乐学院附小，直到高中毕业，九年来一直都跟随高雁副教授学习古筝，在高雁老师的悉心教导与自己的刻苦努力下，我在武汉音乐学院从附小到高中的成绩一直名列前茅，中学期间就有三次被评为三好学生，四次荣获优秀学生奖学金。但是获得成绩、得到认可的同时，我更希望学习更多名师的优点与风格，开阔自己的视野，这样我未来的发展也会更好。因此，我高中时便已拜入了祁瑶老师的门下，她对音乐的热爱及对艺术的激情，让我由衷地感到敬佩，是她开阔了我的艺术视野。那时，我心里就有个声音在说，她就是我一直要寻找的老师。那么只有考进上海音乐学院，才能更好地跟随祁瑶老师学习，这也是我坚持要考入上海音乐学院的最大动力。”

众所周知，上海音乐学院是享誉国内外的著名音乐学府，建校至今，学院培养的人才遍布全国及世界各地，上海音乐学院也一度被业内外人士誉为“音乐家的摇篮”。如今叶思阳已在上海音乐学院学习、生活了三年多的时间了，她对上海这座城市与上海音乐学院更有了深入的了解与认识，当谈到她从小便在武汉生活、学习，之后转而来到上海音乐学院学习，是否感受到上海与武汉两座城市在文化氛围上的差异时，叶思阳说：“上海与武汉这两座城市虽然在文化氛围上存有差异，但也各有优点。上海是一座汇集了大到世界文化，小到乡村风情融会交错的、与国际接轨的大都市，同时也是艺术的栖息地。而武汉不同于上海的繁华，是一座拥有丰富历史文化遗产的城市，传统气息更加浓厚。也许在上海的生活并不像在武汉那般简单清净，但是来到上海，我可以接触到更多的音乐元素，这也是上海最吸引我的地方。上海音乐学院是一所学术风气正派、艺术氛围浓厚的音乐高等学府，这也正是它的魅力所在！在上海音乐学院本科学习的几年中，让我既能与众多著名音乐家、艺术家共同登台演出，也能得到更多展现自我的机会。能与音乐界前辈同台，作为晚辈的我自然感到十分荣幸。”

历经磨练 孕育芬芳

从抵触古筝，到喜爱古筝，再到感觉古筝已经和自己的生命融为一体，叶思阳经历了一场心灵的蜕变，在追求音乐梦想与探寻古筝艺术奥秘的旅程上，她放开了自己的怀抱，像一块吸水海绵一样不断汲取着各种养分，她的古筝演奏技艺在不断的舞台时间中日益成熟、完善，开始频繁地在各种民族器乐大赛中崭露头角，相继获得由文化部与香港中华文化总会联合在广州举行的“国际第二届器乐大赛”荣获青年组银奖，以及不久前结束的由文化部举办的第四届文华艺术院校奖弹拨组最高奖项。这个启蒙时稚嫩的小女孩，如今已成长为一名亭亭玉立的古筝少女，沿着时间的阶梯，拾级而上，奏响了少女梦想中那绚烂多彩的乐音。

经历了众多比赛的历练，叶思阳不仅克服了长久以来不自信的状态，更对古筝演奏与比赛有了深刻的认识，她渐渐明白，登入舞台磨砺技艺与内心远比埋头在琴房苦练更为重要，因为只有不断锻炼与加强自己的演奏技艺与心理素质，与众多优秀的演奏者同台竞技，才能更好地取长补短，更好地提升自己对音乐的体验与感悟，自如流畅地通过指端表达自己对于音乐的理解。在叶思阳看来，比赛所获得的荣誉仅是对她努力付出、刻苦学琴的奖励，更重要的则是让她自己更清晰地剖析了自己，让她看到了自己的潜力与实现梦想的动力，更让她坚信古筝与自己一定能到达梦想的彼岸。

如今的叶思阳已是大学本科四年的学生，但她不会让自己在古筝艺术道路上停下脚步，她对更深层次地探索充满了期待，“古筝演奏并非简单的手指活动与音符处理技巧，需要演奏者在文化素养与音乐修养上具备深厚的功底与丰富的内涵，容不得半点浮躁。所以，我会珍惜生活所赋予我的人生经历，去感悟生活、感悟音乐，坚定地在古筝演奏这条道路上一直走下去，成为一名造诣深厚的古筝演奏艺术家。”