浅谈传统美学与设计思维的碰撞
摘要：结合传统美学的理论基础，阐述在设计活动中设计思维的形象思维与逻辑思维根源，并借鉴感官设计的理念对设计思维的方式进行探讨、分析，阐述了设计思维中形象思维和逻辑思维的特点与作用，从而探究得出设计思维在设计活动中的根本所在。
关键词：设计思维；传统美学；表达
设计无处不在，设计无穷无尽，设计无拘无束，设计无可奈何。什么是好设计，一万个人里或许有一万零一个答案。每个人都有着自己的答案，有的人还不止一个答案。而且随着时间、场合的不同也会变化。
一、设计如画??形象思维的表达
设计就好比画一幅画，同一个物体、同一个角度，每个人同样有着不一样的感受，画出来的东西也各有韵味。有谁会去评价好与不好呢？人的思维不一样，注重的东西，表达的手法不一样，你能说他好或不好吗？对于什么是好的设计，好的标准又在哪里？谁能给“好”下一个标准的定义呢？或许设计跟画画不一样吧，画画是自己一个人的思想在里面，不需要考虑别人怎么看待，在白色的画布上自己可以尽情的挥洒。通过自己的方式表达自己的思想。你对你所见所闻实物的理解和看法，画画是人对实物的情感表达，画由心生。寻找一些东西用自己的方式组织表达出来，而这些都来源你平时所见所理解。而你要做的，只是让欣赏者在你画面上停留的那一刻，也许就是几秒钟，让欣赏者来读懂你的内心。如果一个设计只有设计者的思想，那这个设计绝对不是一个好的设计，设计者一味的`把自己的思想安置在设计里，自己是舒服了，而这样的作品能否让客户满意呢，到头来，客户是否能接受呢。设计是一个商业的东西，给客户带来利益的同时，也给自己带来一定的回报。老师说过，设计一定要让客户喜欢，客户不喜欢你的设计等于零。赚不到钱的设计又怎样生存呢。或许在某种程度上，客户的品味，欣赏水平低于设计者，客户的满意是我们要做的，设计者可能会认为他的设计服务于客户，有的时候他倾向于直接向老板的指令妥协，一些被戏称为“老油条”的设计师会认为“客户永远是对的”，他说怎么办就怎么办吧。结果就有了老板和客户喜欢，但是却不受市场欢迎的设计作品。同样的，用户、消费者会跟他是一样的审美吗？每个人的审美观不一样，在很大程度上结果很难达成共识。设计总是让一些人那么的无奈。
享受设计带来的刺激与探究美学中的美是一样的，这都是人生快乐的分享。可以做自己喜欢做的事情，生活就会变得很棒。就像有人喜欢料理，让自己的生活更美味；喜欢花艺，让空间满是馨香，做自己喜欢做的事情，就能找到人生的目的。找到自己喜欢的事情，就要不断地去做尝试。每个人要看见的东西不一样，如果把这些你喜欢的东西变成你喜欢的专长，就能开始做你想做的事情。在老师的点拨中，一直不断的尝试自己喜欢的事情，去分享设计这个美好的事物，那便是快乐。
二、设计如茶??逻辑思维的辨证
设计师的设计作品其实就是在传递一种生活的体验，一种更加适宜的生活方式。往往设计师的初衷被客户挑剔得所剩无几，成为了客户所认为的设计，跳不出他们的生活思维方式，却将设计师所传达的理念抹灭了。这样，设计就不能发挥它该有的功能，久而久之便成了不是设计的作品。
有时候设计就像品茶，年轻的时候品它，你会觉得苦涩无味，人到中年，知了世事，换了心境，你却会爱上品茶的这种涩而香。好比设计，当你还在设计的门外苦苦寻找时，你会觉得设计是乏味而枯燥，当你踏入设计之门，你就会开始寻找它的味道，品味它的美和独特。在设计生活中建立自己看世界的角度，确立自己的风格，然后给自己自由，或许有自由才有迷人美好的风格，自由或许应该是心灵的自由。自由可以承载你那天马行空的想象力，创作如果没有想象力，设计时飞不起来的，没有想象力的设计走不远。有想象力的设计才能够成为一种生活态度，成为一种习惯分享。
设计需要寻找出原生于自己生命、感动自己的素材，想办法把自己的体悟透过设计这个触点让别人也能感同身受，如此，设计出来的东西才会有生命。原生自本体的经验和体味所做出来的独特性表达，就是自身的风格，技术好坏反而是其次。有的设计一直表述没有生命的东西，强调技术上的巅峰却忘记了设计本意与初衷，未必忠于自己，忠于设计本身的表达往往无法与周围有共鸣。为了追求酷炫的表现，而忘了自身所要表达的是什么。本末倒置了设计的原味，一样失去了作品的灵魂。
